California Star - Martin Stephenson & The Daintees

J'avais beaucoup aimé  Boat To Bolivia (1986) et Gladsome, Humour & Blue (1988) à la fin des années 80. Martin Stephenson a toujours bénéficié d'un succès critique mais n'a jamais vendu beaucoup de disques. Il n' a jamais cessé d'en sortir... Je l'avais perdu de vue. 40 disques plus tard, California Star est un bon disque... à mi-chemin entre le rock'n'roll, la country alternative, la folk ensoleillée et le jazz version crooner. Il vit dans les Highlands en Ecosse mais il n'est pas facile à situer.

Rock, folk, jazz from Ecosse, octobre 2012.

Lien Spoty et lien Deezer

A Fabric of Beliefs - Witxes

Découvert chez Dcalc, la chronique de leoluce donnait envie... Après plusieurs écoutes, ce disque se révèle vraiment extraordinaire. Je ne m'habitue toujours pas à la qualité des disques signés chez Denovali Records.
En deux mots Witxes est le projet d'un lyonnais Maxime Vavasseur qui a participé à plusieurs groupes plutôt post-rock... et qui en arrive à l'ambient plutôt dark et drone par la force des choses malgré une volonté de rester du côté pop et lumineux de la musique. Sorcery/Geography était un cran en dessous même si le dernier morceau de 26 minutes était vraiment sublime. A Fabric of Beliefs offre un bel équilibre et une belle diversité de textures et d'ambiances superposées de la pop au drone, du jazz à l'ambient, du saxophone aux fields recording de grenouilles grenouillantes et énamourées, le tout de manière très cohérente et passionnante à suivre... hey Maxime pour le prochain disque, si tu pouvais rajouter un peu plus de" harsh noise" ou de "power violence speedé" par ci par là, ce serait cool.

Crashing-popular-music-into-singular-ambient-drone-post-punk-jazz from Lyon chez Denovali records, mai 2013.

Maxime Vavasseur
Léo Dumont - Percussions on 4 & 9
Nicolas Mary - Bassoon on 5
Frédéric D. Oberland & Nicolas Laferrerie (Medecine Music) -
Electric alto saxophones, additional percussions and recording on 5
Pierre-Loup Mollard - Tenor Saxophone on 9
Fabien Mysak - Percussions on 3, 5, 7 & 9, editing on 9
Clément Rhétorie - Acoustic guitars on 4 

Lien spoty

Uberjam deux - John Scofield

Nouvel album, excellent.

"Je suis de la génération "fusion". Si je devais dire quel est le concept pour ce projet, ce serait explorer les différentes formes de "groove music". Nous allons du côté du funk, de l'afro beat, du reggae, de la house, du RnB et tout ce qu'il y a entre ces différents genres." John Scofield, mai 2013.

Lien Spoty et lien Deezer

bassist Andy Hess,
guitarist/sample ace Avi Bortnick
and drummer Luis Cato, Adam Detich
and guest keyboardist : John Medeski.

Transfer - Anne-James Chaton & Andy Moor (live report au truc machin 31/05/13)

J'ai découvert Anne James Chaton en avril 2011 avec Evénement 09. Je l'avais aussitôt suggéré sur l'excellent site The Best of the Worst of Spotify. Je pensais avoir trouvé quelque chose de terrrrriblement... et je pensais ne plus en entendre parler... en deux mots: du suicide commercial. Et puis non... j'en ai à nouveau entendu parler avec la sortie de Decade en 2012 avec alva noto et Andy Moor... Et là, j'ai commencé à accrocher. Puis, nouveau coup de théâtre, il y a quelques jours avec le post de Hazam sur Heavy Mental qui donne envie d'aller voir ce que ça donne en disque et en live... Sur disque, c'est très très bon, étonnant, incroyable même. Et en live?

Andy Moor et Thurston Moore

En première partie: Andy Moor et Thurston Moore ont joué un duo de guitare épique. Thurston Moore est expert en noise, légèrement grandiloquent et Andy Moor sauvagement brutal mais d'une grande sobriété... Très impressionnant mais un peu court en durée. (vous pouvez cliquer sur les images pour les agrandir. Pour information elles ont été faites avec un 24 mm tse disposant de décentrements et de bascules... Ici j'ai basculé le plan de netteté, le premier pied sur la pédale est net et Andy Moor est quasi net alors que le deuxième pied ainsi que le publique sont flous, j'ai également décentré vers le haut)

Anne-James Chaton en solo

En deuxième partie: Anne-James Chaton en solo, spoken word accompagné par son ordinateur. Il a joué des morceaux d’Événement n°9. Eh bien, ça passe beaucoup mieux en live, grâce au son plus brut, la voix étant beaucoup plus en retrait que sur la version studio.

Thurston Moore en solo

En troisième partie: Thurston Moore en solo, de belles réminiscences de Sonic Youth qui fonctionnaient vraiment très bien avec les images projetées derrières lui... Un grand moment de noise... Mon oreille droite en a pris un coup. Elle est redevenue à peu près normale depuis peu.

Anne-James Chaton et Andy Moor

En quatrième partie: Anne-James Chaton et Andy Moor ont joué des morceaux de Transfer... Génial comme sur le disque... Andy Moor est un génie... J'ai lu que The Ex (dont fait partie Andy Moor) est cité par Fugazi comme source d'inspiration... Pas étonnant.

Anne-James Chaton, Andy Moor et Thurston Moore

En cinquième partie : Anne-James Chaton, Andy Moor et Thurston Moore en roue libre... de magnifiques moments d'improvisations... Anne-James Chaton lisait le journal et des morceaux de textes choisis de manière aléatoire pendant que Andy Moor et Thurston Moore torturaient leurs guitares... épique et grandiose surtout lorsque Anne-James Chaton a sorti le mégaphone et a commencé à balancer ses poèmes partout...






Lien Spoty et Lien Deezer

Flipper - Nadja

Après avoir écouté Adoran, (Aidan Baker - drums, Dorian Williamson - bass ) un peu trop Sludge à mon goût, Flipper passe bien. C'est lent, presque lourd mais c'est vraiment beau.

Lien IRM

Metal, ambient, drone, experimental, from Berlin, mai 2013.

Aidan Baker - guitars, vocals, drums/machines, organ
Leah Buckareff - bass
Peter Broderick - violin
Angela Chan - viola

El Pianista del antifaz - Pascal Comelade

Fantastique nouvel album de Pascal Comelade, qui semble en grande forme. Un disque qui a la pêche, à la fois rock et groove à la frontière de la musique avant-gardiste intemporelle et de la musique populaire, celle des balloches, du cirque et de la musique de rue des années 60-70. On entend de drôles d'instruments qui semblent fait sur mesure pour Comelade, instruments d'enfants pour musiques d'adultes. Je ne suis pas un fan absolu de Comelade mais j'aime beaucoup ce dernier album.

Rock expérimental from France chez To Because  Music, mai 2013

Lien spoty et lien Deezer

Les Rhinocéros II

Génial. Encore meilleur que le précédent qui était déjà excellent.

Jazz, Rock, Musique du monde from Washington D.C., Spotlight, Tzadik, mai 2013.

Lien Grooveshark

Jonathan Burrier: Drums, Percussion
Michael Coltun: Basses, Effects, Loops, Noise, Toys, Guitars, Percussion, Kamel N’goni
David Coltun: Violin
Joe Herrera: Trumpet
Reese Higgins: Vocals
Balazs Pandi: Drums
Joey Pappas: Upright Bass
Amit Peled: Guitars, Effects, Loops, Noise
Martin Seiler: Tenor Sax  

Lien Bandcamp vers le premier album

BabEL - Uri Gurvich

Excellent.

Klezmer-jazz from New York chez Tzadik, Série Radical Jewish Culture, avril 2013.

Lien Grooveshark

Uri Gurvich: Alto Sax, Vocals
Brahim Fribgane: Oud, Percussion
Leo Genovese: Piano, Keyboards, Vocals
Francisco Mela: Drums, Percussion, Vocals
Peter Slavov: Bass, Vocals

Now While It’s Still Warm Let Us Pour in All the Mystery - Jim O’Rourke / Keiji Haino / Oren Ambarchi

Excellent.

Musique expérimentale chez Black Truffle Records from  Tokyo, avril 2013

Lien grooveshark

Frowny Frown Vol. 1 - Aaron Novik

Aaron Novik ne semble pas en panne d'inspiration... même les spams qu'il reçoit stimulent sa créativité... Pas besoin de pillules pour trouver ça fantastique et euphorisant.

Hip hop, jazz, musique de jeux vidéo polyphonique et expérimentale from San Francisco, mai 2013

Aaron Novik- clarinet, bass clarinet, electric clarinet, electric bass clarinet, drum machines, keyboards, junk percussion, jaw harp.
Karina Denike- vocals
Sameer Gupta- drums, tabla (track 3)

Do you know Otahiti ? - Jan Jelinek & Masayoshi Fujita

J'ai parlé du Bird, Lake, objects dans les commentaires de mon live report de Ursula Bogner mais je n'ai pas parlé ni du dernier Fujita & Jelinek ni du dernier Fujita qui sont vraiment excellents. [Merci à Charlu] Je n'en dirais pas plus... vous trouverez les liens ci-dessous.

Electro Jazz chez Faitiche, mars 2013

Lien spoty et lien Deezer vers Do you know Otahiti ?
Lien spoty et lien Deezer vers Stories de Masayoshi Fujita

Jour 54 - Pierre Jodlowski

Cet objet sonore et radiophonique improbable est fantastique. Il s'inspire du dernier roman inachevé de George Perec 53 jours à partir des carnets de l'auteur.

 Opera radiophonique, jazz, slam, électro, musique contemporaine from Paris, mai 2013

Lien Spoty et lien Deezer

Zion80

Fabuleux.

Ethio-Klezmer-jazz from New York chez Tzadik, Série Radical Jewish Culture, avril 2013.

Lien grooveshark

Lien Bandcamp vers Zion80  live









Aram Bajakian: Guitar
Cyro Baptista: Percussion
Shanir Ezra Blumenkranz: Bass
Matt Darriau: Alto Sax
Yoshie Fruchter: Guitar
Frank London: Trumpet
Jessica Lurie: Baritone Sax, Flute
Jon Madof: Guitar
Brian Marsella: Keyboards
Greg Wall: Tenor Sax
Yuval Lion: Drums
Zach Mayer: Baritone Sax
Marlon Sobol: Congas, Percussion
Rich Stein: Percussion  


Lien vers Seun Kuti & Egypt 80 invitent Soweto Kinch et David Neerman à Jazz sous les pommiers sur arteliveweb 

Jérôme Minière danse avec Herri Kopter

Jérôme Minière est un génial touche à tout. Vous fera-t-il danser ?

Disco from Montréal, 2013

Lien Spoty et lien Deezer

EP - The Cherry Bones

Excellent. En concert le 8 juin (Aucard de Tours)

Post garage punk minimal from Tours, 2012

7 Inch - Interior Queer

Le même soir qu'Ed Warner, Interior Queer, ça devrait également le faire.

Boys band à paillettes from Paris, avril 2012

EP #1 - Ed Warner

Moi qui désespérais d'entendre de la musique punk de qualité... C'est arrivé près de chez moi. En plus, ils jouent bientôt (le 6 juin)... Je ne vais pas les rater ceux-là.

Merci David.

Punk from Tours, juin 2012

Souvenirs of the Eternal Present - Aidan Baker

L'éternité se trouve dans l'instant présent. Les disques et les photographies n'en sont que des souvenirs... Il n'est pas toujours évident de garder ce genre de souvenirs présent à l'esprit. Ce disque est tendu, vif, jamais ennuyeux malgré le côté répétitif... On ne sait jamais trop où il veut en venir... Se laisser porter... ne pas trop réflechir... laisser son instinct faire... laisser faire...

An ep of electrokrautrock from Berlin chez Anthem records, avril 2013.

Lien Spoty

Last Days - Klub des loosers

Il s'agit d'un disque fortement dépressif mais également éblouissant d'une lumière nocturne pour noctambule... une manière lumineuse de transformer de la négativité en positivité. C'est à la fois triste et drôle... allez... note maximale pour ce disque.

Lien Spoty

Hip Hop, Disco, Comprenne qui voudra from Versailles chez Modular, 2013

The Gossypium Era - Lin Di

Génial.

chinese world fusion, avril 2013

Transcendence - Jaimeo Brown

Transcendance est un disque qui mériterait que l'on écrive une longue chronique. Peut-être suffit-il de dire que ce disque mélange sous forme de patchwork et de samples des éléments de gospel, de blues, de rock et de jazz et qu'il s'inspire d'une communauté africano-américaine rurale du XIXème siécle dont la force spirituelle devait être très forte. Musicalement on pense à Black Box de Nicolas Repac en version beaucoup plus Jazz, à John Coltrane pour la dimension spirituelle, mais un John Coltrane qui se serait embarqué dans un drôle de projet. Un projet qui n'est pas purement Jazz... ni purement américain... La chanteuse Falu ajoute une touche d'exotisme en provenance de l'inde de l'est qui est vraiment très appréciable.  Le disque n'est pas pour autant facile et il faut plusieurs écoutes pour en saisir la beautée. Merci à Kidloco pour la découverte. On ne sera jamais trop nombreux à parler des bons disques.

Modern Jazz, Gospel from New York chez Motema Music, 2013

Lien Spoty et Lien Deezer

Personnel: Jaimeo Brown: drums; JD Allen: tenor saxophone; Chris Sholar: guitar, electronics; Gee's Bend Singers: vocals; Geri Allen: piano; Falu: vocals; Dartanyan Brown: bass, additional production; Marcia Miget: flute; Marisha Brown: vocals; Selah Brown: vocals; ; Kelvin Sholar: keyboards

Lagarto

Jazz from Portugal, New York, Décembre 2012

Dangerous Days - Agathe Max

Musique contemporaine from Lyon, février 2013

Tortuga - Sons of Frida

Post-punk from Paris, février 2013.

Textures in Sight - fernando visockis

Drone, ambient from Sao paulo, avril 2013

First Burning Attraction - Damien Dubrovnik

Drone, 2013

Lien Spoty

Patlantis - Fairuz Derin Bulut

Du rock psychédélique from Istanbul chez 3K1A Records, étonnant non? Merci à Delphine [MST]

Her Adımda, Her Nefeste - Aykut Imer

Folk from Istanbul, janvier 2013

Your Turn - Ceramic dog

Un disque vraiment extraordinaire qui fait plaisir et qui devrait réconcilier tout le monde.

Punk jazz from New York, mai 2013.

Lien Spoty et Lien Deezer
Chronique de Leoluce sur IRM 
Chronique du Zornophage chez Till

Ham Avaz Parastohaye Ah - Alireza Ghorbani

Magnifique.

Musique du monde from Iran

Lien Grooveshark

Nilson Matta's Black Orpheus

Excellent.

Jazz from Brésil, février 2013

Lien spoty et lien Deezer

Nilson Matta: bass; Randy Brecker: trumpet (1, 6, 17); Anne Drummond: flute (1, 9, 11, 17); Laura Metcalf: cello (1); Guilherme Monteiro: guitar (1, 3, 4, 6, 9-11, 13, 16, 17); Klaus Mueller: piano (1, 6, 9, 11-13); Alex Kautz: drums (1, 3, 6, 7, 9-11, 13, 17); Reinaldo Silva: percussion (2, 8, 14, 17); Anat Cohen: clarinet (3, 10, 13); Kenny Barron: piano (3, 7, 10); Fernando Saci: percussion (3,5, 8-10, 12-14, 17); Leny Andrade: vocals (4, 15); Alfredo Cardim: piano (4, 15); Erivelton Silva: drums (4, 15); Jorjao Silva: percussion (8, 14, 17).

Dialy the Storyteller - Boujou Badialy Cissoko

african folk from Los Angeles, avril 2013

marode - architrav

Celui que je préfère dans la sélection n°8 que j'ai enfin terminée. Ce fut bien agréable et pas si difficile.

Ambient, IDM from Allemagne, janvier 2013.

No Life To Live - Crowhurst

Autant j'ai trouvé les 1h30 de In The Speedboat Under The Sea de Crowhurst un peu longues par moment autant les deux heures de No Life To Live m'ont semblé presque trop courtes. Pourtant, à la première écoute, je n'ai commencé à accrocher vraiment qu'à partir de Overdoser. Puis, j'ai franchi un nouveau palier à partir de Run for your life.

Si vous tentez l'aventure avec ce disque, et si vous trouvez les premières secondes indigestes, essayez la piste 12 the Letting go qui est très douce puis la piste 9 run for your life qui est franchement tribale... Vous vous rendrez alors compte qu'il y a une grande diversité d'ambiance à l'intérieur de ce disque et si votre seuil de tolérance au bruit n'est pas trop bas peut-être le trouverez-vous, vous aussi, vraiment passionnant.

Dark ambient, harsh noise from Los Angeles, septembre 2012

Subliminal Beasts - LPF12

La septième référence est également impressionnante. Un seul morceau de 57 minutes assez planantes.

Dark ambient from Allemagne, Janvier 2013.

National Ignition - Ochre

Toujours dans cette sympathique sélection n°8 mais cette fois-ci un truc plutôt easy listening et léger plutôt bienvenu juste après Astral & Shit. Par contre, j'aime moins les choeurs sur Leaving Arcadia.

IDM, Ambient from Newcastle, janvier 2013.

In The Speedboat Under The Sea - Crowhurst

J'ai bien apprécié le split Crowhurst / Black Leather Jesus et comme j'ai trouvé les 18 minutes de Harsh noise (Black Leather Jesus) un peu trop courtes, j'ai enchainé sur In The Speedboat Under The Sea que je trouve assez fabuleux dans le genre noise avec un petit son de trompette auquel notre esprit peut encore se raccrocher dans un monde de désolation apocalyptique. Ça dure quand même près d'une heure et demi. Je ne suis pas sûr de l'écouter souvent quand même. Heureusement la trompette revient sur le 6ème morceau, je commençais à m'inquiéter un peu. Et puis, il va quand même falloir que j'aille jeter une oreille du côté du Bandcamp de Richard Ramirez, le reste de la selection n°8 attendra donc encore un peu.

Dark ambient, Drone, Harsh noise, Power electronics from Los Angeles, Avril 2013.

51:21 - Screen Vinyl Image

J'ai enfin commencé la très controversée sélection n°8. Pourtant le 3éme disque en partant de la gauche est plutôt "pop" (noisy-pop) et je ne le trouve pas si ténébreux. Bon ok vers 4'38 du deuxième morceau ça devient un peu malsain. Vais-je tenir jusqu'au bout? A plein volume, ça sonne bien à mes oreilles. Le dernier morceau me semblait un peu long. J'ai eu peur qu'il dure 51 minutes mais il ne dure que 32 minutes. Les quelques applaudissements à la fin sont mérités.

Noisy pop, Synth-pop, Cold wave, indus, New Wave from Virginia, février 2013

White People and the Damage Done - Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine

Les bons disques de punks étant plutôt rares de nos jours, on ne rechignera pas trop avec ce nouveau disque de Jello Biafra. En pleine période néo-classique, en ce qui me concerne, une petite pause en bonne compagnie ne me fera pas de mal même si, à haute dose, je sature vite.

Punk hardcore from San Francisco, California, USA, avril 2013

Lien Spoty 
Lien Deezer
Lien 666rpm

Dust - r plus

Sublime. Merci à Johannics [MST]

Ambient, Néo-classique from Nouvelle-Zélande, Février 2013.

Lien SWQW 

Memories of Suffering - Eternal November

Ce n'est pas particulièrement joyeux et ça n'évoque pas vraiment le printemps, mais c'est assez beau, froid mais beau, enfin plutôt glacial.

Dark ambient, industrial, neoclassical from Moscou, avril 2013.

Silent Comedy - Bill Frisell

Décidément Bill Frisell est l'un des guitaristes les plus surprenants. Réussir coup sur coup des disques géniaux n'est pas donné à tout le monde. Celui-ci n'est pas facile. Un disque d'improvisation à la guitare en solo, à priori, je ne suis pas preneur. Pourtant, il est fabuleux et passionnant s'il l'on s'accroche un minimum. Au début, on croirait vraiment du grand n'importe quoi, puis, cela prend forme par petite touche... jusqu'au moment où l'on finit par vraiment trouver cela beau.

Musique expériementale from New York, Tzadik, Key series,  février 2013.




Lien Grooveshark

The Mysteries - John Zorn

Si Gnostic preludes était surprenant en cela qu'il explorait une nouvelle voie inédite chez Zorn... The Mysteries s’annonçait nécessairement moins surprenant puisqu'il en constitue une suite. Pourtant dès la première écoute le jeu de Bill Frisell semble différent... plus électrique et moins chatoyant mais presque plus riche ou du moins, moins monolithique comme s'il était vraiment contemporain de Silent Comedy du même Frisell. Le jeu de Kenny Wollesen semble aussi différent et se rapproche davantage de l'exotica de O'o sans le côté surf de M. Ribot. En revanche mon oreille n'est pas assez fine pour sentir un différence chez Carol Emmanuel à moins de fantasmer sur une plus grande ressemblance avec le Belle de Nature que j'ai encore écouté aujourd'hui. J'aimais vraiment beaucoup The Gnostic Preludes pour le côté répétitif à la manière de S. Reich/ T. Riley. Ce côté me semble aussi moins perceptible sur The Mysteries. Ce qui me surprend le plus ce sont les petits bruits qui évoquent la musique électronique notamment au début de Ode to the The Cathars qui est vraiment fabuleux. Il dégage une fraicheur surprenante. Moins répétitif, plus varié que the Gnostic P. il est certainement encore plus facile d'écoute. A la cinquième écoute depuis hier, il me semble presque meilleur, mais il est encore trop tôt... Quand je l'aurais autant écouté que The Gnostic P. je pourrais peut-être alors tenter de comparer les deux œuvres. De toute évidence c'est la veine que je préfère chez Zorn.

Musique contemporaine from New York, Tzadik, Archival Series, Mystic Series,  Mars 2013.

Carol Emanuel: Harp
Bill Frisell: Guitar
Kenny Wollesen: Vibes, Bells 

Lien Grooveshark

Excavation - The Haxan Cloak

Encore un truc absolument fabuleux, pour le coup, ce n'est vraiment pas fun, ou alors il faut avoir un sens de l'humour très particulier. Angoissant, glauque et bien flippant, il serait tentant de reprendre la chronique SWQW "...sub basses colossales, drones circulaires, nappes dark-ambient crépusculaires et surgissements soudains d’éléments tangibles..." bref que du bonheur. Merci à Thierry [MST]

Dark ambient, Drone from U.K. chez Tri Angle Records, Avril 2013

Lien Grooveshark
Lien SWQW

Afro Noise I - Cut Hands - Live au truc machin le 19/04/13

          J'ai toujours rêvé d'écrire un "live report" à chaud, juste après le concert alors que je suis encore dans l'ambiance.... D'autant plus, d'autant mieux qu'il est possible d'avoir une idée précise de ce que je viens d'entendre en cliquant sur le lien Grooveshark. Il vous suffit juste d'imaginer un type au cheveux blancs, très courts avec un t-shirt noir derrière deux ordis (ceux avec une pomme blanche lumineuse), sur le côté gauche et sur le côté droite un grand écran sur lequel sont projeté des images en noir et blanc d'hommes et de femmes noirs en transe... Ensuite vous pouvez fermer les yeux parce que c'est assez répétitif mais heureusement polyrythmique et joyeusement noisy.

On reconnait un concert de noise dès le parking... L'embarras du choix au niveau des places. Ensuite, pas besoin de faire la queue... vous avez même le loisir de plaisanter avec celui qui vous vend la place... "Ah bon ce n'est pas dans la grande salle". Vous retrouvez rapidement vos amis et ceux que vous n'avez vraiment pas envie de voir... Ensuite vous poireautez histoire d'attendre les retardataires dans le publique qui de toute façon n'arriveront jamais. Vous pouvez vous placer au quatrième rang hypothétique sans avoir personne devant vous et, luxe ultime, vous pouvez vous asseoir sur l'une des 8 chaises disponibles. Et pour finir vous pouvez compter de manière précise le nombre de personnes présentes dans la salle :34 en comptant les musiciens, le programmateur, celui qui vous a vendu la place, les techniciens et le service d'ordre. Allez soyons fous, commençons par le début:

URSULA BOGNER (Jan Jelinek & Andrew Pekler) Lien spoty et lien deezer

           Une table avec de drôles de machines genre opérateur de télécommunications dans les années 60  (un truc dégoulinant de fils) et de l'autre des boites cubiques avec pleins de potards, elle n'était pas sexy du tout l'installation... Il faut dire qu'Ursula est morte depuis 19 ans. Derrière la table un écran divisé en deux. D'un côté des diapos qui évoquent Ursula, non pas en vacances, mais dans son univers de pharmacienne 60's futuriste avec dans le jardin un magnifique observatoire ovoïde pour regarder les étoiles en écoutant de la musique concrète. De l'autre une rétro-projection en directe de la table vue du dessus. C'est pratique, je pouvais voir en même temps les deux opérateurs opérer en même temps, c'est à dire tourner des potards. Moi qui déteste autant que mon grand-père les guitare-héros qui se la jouent... Là, les deux types, ils ne frimaient pas... Ça faisait vraiment expérience rétro-futuriste avec des glooooops et des gleeeeeetchs sur fond de voix de la défunte qui cause en allemand : dreiiii freiiiii drdrdreiiiiii ouhhouhhhh sous forme d'une bande magnétique qui passe dans une drôle de machine. La projection diapo qui met en relation la rotation des planètes avec la spacialisation du son avec pleins de diagrammes titrés en allemand mais traduit en anglais, bof bof. La rotation des potards en temps réel avec les petites diodes qui clignotent comme dans Planète interdite wouaaaah. Et le son? Pas mal, et la musique? Souvent très belle.

CUT HANDS (William Bennett) Lien grooveshark

           Mon petit guide intergalactique du truc machin dit que William Bennett est l'inventeur du "power electronics" avec Whitehouse (inconnu pour ma part) et précurseur de la musique indus. Alors? Alors? c'était comment  l'afro-noise transe tribal drone indus noise extrême? Bon j'avoue c'était extra... Pas tant la partie vidéo quoique impressionnante malgré tout, mais là aussi, ça s'écoute les yeux fermés ou révulsés... mais ces images (plus contemporaines) de femmes noires en contre-jour, nues, qui se trémoussent en accéléré, ici aussi, bof bof je préfère encore les diagrammes mathématiques (hey Miriam tu reviens quand tu veux au temps machin, même sans Barbara).  Les images qui bougent de blacks en transe étaient à la fois très dérangeantes et très belles (les images de Maya Deren sont fabuleuses) et sur la musique ça fonctionnait vraiment bien. Le concert, par moment hyper violent m'a semblé trop court. Peut-être pour ça qu'à 1h37 je suis encore en train de l'écouter... Mon guide interglactrucmachin dit aussi que le noise n'est pas prépondérant sur disque... c'est vrai aussi en live... Pour moi les moments les plus beaux restent les moments les plus trash et noisy, d'autant plus beaux qu'ils sont relativement rares... Je ne me suis élevé au dessus du sol que pendant deux courts instants... bon, aussi courts étaient-ils ça valait le coup d'être entendu à fort volume, les yeux fermés ou révulsés.